עשר דמויות מוצאות עצמן בהרפתקה מופלאה במקום קסום ומסתורי, במקום שחלקן מגיעות אליו בפעם הראשונה. הן יוצאות למסע, כל אחת לחוד ולפעמים גם ביחד, ובמסע הזה הן מגלות עולם מרתק במיוחד.

יש לנו כמובן נסיכה וגם נסיך. פמינה הנסיכה, הבת של מלכת הלילה, רוצה להינתק מהעולם השחור של הלילה. היא מאוד אוהבת להיות לבד, להיות בשקט, אבל לאט לאט מבינה שלהיות לבד זה לא הדבר הכי כיפי בעולם. הנסיך טמינו יוצא למסע אל הלא נודע בו הוא פוגש מפלצת מפחידה. אבל המסע משתנה כאשר מלכת הלילה מבקשת ממנו להציל את בתה פמינה. טמינו יוצא לחפש את הנסיכה. הוא בטוח שהיא במצוקה, כי נסיכות תמיד צריכות שיעזרו להן, ולכן הוא מעט מתבלבל כשפמינה מסרבת לעזרה ובכלל לא ממש רוצה לדבר אתו. 

אסור לשכוח כמובן את מלכת הלילה, המלכה שאוהבת רק את הלילה, המלכה שלא מבינה מדוע בתה עזבה את הבית, המלכה שרגילה שתמיד יעשו כל מה שהיא אומרת ו...מיד. יש למלכה גם שלוש עוזרות אישיות, שלוש גבירות ססגוניות שפועלות תמיד ביחד כשלישייה למרות שכל אחת מאוד מאוד רוצה להיות עצמאית. ולמול מלכת הלילה הקרה והנוקשה קיים זרסטרו הצבעוני והחם, זרסטרו שאוהב את אור היום ואוהב תמיד לחגוג ביחד עם כולם. בעולם שלו פמינה מצאה מעט מפלט מהעולם של מלכת הלילה. וגם לו יש עוזר אישי, מונוסטוס המגוחך מעט שמאוד מאוד אוהב את פמינה. 

ובין כל הדמויות האלו שתיים משתוקקות ליצור לעצמן עולם מיוחד, עולם של אהבה, והן עובדות קשה מאוד להשיג את האהבה המושלמת. פפגנו, שהוא בין השאר ציד הציפורים של מלכת הלילה, שמצטרף לטמינו במסע לגלות ולהציל את פמינה, ופפגנה, הנערה העצמאית שלא נחה לרגע וגם היא מחפשת בן זוג אידיאלי. אז הרי ברור ש.... 
עשר דמויות צבעוניות, מעט מבולבלות, שמתחילות מסע מרתק אל הלא נודע ומגלות בסופו של דבר ש.....

בואו הצטרפו אלינו ואליהן למסע כדי לגלות מה באמת קורה בסופו של הסיפור.

 סולנים:

רקדנים: תום אידלסון, הילה דקל וניתאי יורן

כוריאוגרפיה: תום אידלסון

התזמורת הקאמרית הישראלית

אורך המופע: 80 דקות

המופע מומלץ לילדים מגיל 6 ומעלה

תרגום לעברית: אהוד מנור | השירה בעברית
כתוביות תרגום מוקרנות בעברית

הכנת והפעלת כתוביות: דפנה טליתמן

ברוכים הבאים לאופרה

ברוכים הבאים לעולם הקסום של האופרה! רוזנים ונסיכים, אוהבים ונבגדים, עלמים עליזים ונשים אצילות הם רק חלק מהדמויות שניתן לפגוש בשלל האופרות המועלות ערב ערב ברחבי העולם. האופרה היא אמנות ייחודית שקיימת מזה מאות בשנים. בעוד שבתיאטרון מביעות הדמויות את עצמן באמצעות מילים ומשחק, ובמחול הן מתבטאות באמצעות תנועות הגוף - באופרה משתלבים כל אלה למכלול אחד: מילים, משחק, זמרה וריקוד. כדי שנוכל ליהנות מהופעה מרתקת, עלינו להכיר תחילה כמה מוסכמות - כללים שכולם מסכימים עליהם – שייחודיות לאופרה.

ראשית, באופרה שרים. אישה הרוגזת על בעלה, או רוזן הרוצה לגעור במשרתו, לא ירימו את קולם ויצעקו; במקום זאת הם יפצחו בשירה. אישה חולה על ערש דווי תשיר במלוא גרונה, ותחזיק מעמד עד שתסיים לשיר. עולם האופרה הוא עולם של חלומות בלתי אפשריים, עולם של תקוות גדולות ושל אכזבות גדולות עוד יותר. דם ואש ותימרות עשן ממלאים את במת האופרה. בעולם האופרה, הטרגדיות רבות לעין שיעור מן הקומדיות.

האופרה נולדה לפני למעלה מ 400 - שנה באיטליה. היא התחילה בקבוצה של אמנים ויוצרים, שחיפשו דרך ליצור יצירות אמנות מסוג חדש. באיטליה של אותה תקופה פרחו ושגשגו כל האמנויות: תיאטרון, מוזיקה, מחול, פיסול וציור, ספרות ושירה. קבוצת היוצרים ההיא הגתה את הרעיון לשלב את כל האמנויות לסוג אמנות חדש, שיכיל את כולן. כך נולדה האופרה: אמנות שבה מספרים סיפור בשירה קלאסית ומציגים אותו כהצגת תיאטרון על במה. באופרה משתתפים זמרים, שחקנים ורקדנים, לבושים בתלבושות תיאטרליות
על רקע תפאורה, והכל בליווי תזמורת.

האופרה מורכבת ממוזיקה שכתב המלחין, ומליברית (מילות המחזה) שכתב המשורר. לעתים יש באופרה קטעים שבהם התזמורת מנגנת ללא זמרים (למשל קטע הפתיחה של האופרה, או בשפת האופרה – האוברטורה). לעומת זאת, הזמרים כמעט תמיד שרים בליווי התזמורת. מי שמחבר בין הזמרים לתזמורת הוא המנצח, שתפקידו להוביל את התזמורת והזמרים, ולהחליט עבורם על הקצב, עוצמת הצליל והאווירה המתאימה. המנצח עומד בדרך כלל עם הגב אל הקהל, ועם הפנים אל התזמורת והזמרים.

באופרה מופיעים זמרים בעלי סוגי קול שונים. סוגי הקול נקבעים לפי גובה הצלילים שהזמר מסוגל לשיר. קולות הנשים גבוהים יותר מקולות הגברים. הקול הנשי הגבוה ביותר הוא קול הסופרן, לאחריו מגיע קול המצו-סופרן, והקול הנשי הנמוך ביותר הוא קול האלט. הקול הגברי הגבוה הוא קול הטנור, הקול הנמוך יותר הוא קול הבריטון, והקול הנמוך ביותר הוא קול הבס.

כאשר זמר שר סולו באופרה, השיר נקרא אריָה. כאשר שני זמרים שרים יחדיו זהו דואט, וכאשר שרים שלושה - זהו טריו. כאשר ארבעה זמרים שרים יחדיו זוהי רביעייה או קוורטט וכאשר חמישה זמרים שרים בו-זמנית זוהי חמישייה או קווינטט. האופרה היא אמנות הבמה היחידה שבה מספר דמויות יכולות להביע את עצמן בו זמנית, ואנו כקהל נבין בעת ובעונה אחת כל דמות בנפרד. הדבר אינו אפשרי בתיאטרון או בקולנוע, אבל באופרה הוא אפשרי בזכות המוזיקה.

האופרה עשוייה ממרכיבים רבים, שחייבים לחבור יחדיו בתיאום מושלם כדי להעניק לצופים הנאה שלמה: מהמקהלה ועד לתזמורת המנגנת בבור בתחתית הבמה, מהתפאורה והתלבושות ועד התאורה, מקרבות החרב ויריות האקדחים ועד לריקודים האלגנטיים בנשפים חגיגיים. האופרה היא משתה סוחף לכל החושים, אך מעל לכל היא חגיגה של זמרה. ללא הזמרים אין אופרה.

הכנה לצפייה

עבור רוב התלמידים תהיה זו צפייה ראשונה במופע אופרה. ככל שהתלמידים יכירו יותר את האופרה, כך הם ייהנו יותר ולכן חשוב להתכונן לקראת המפגש. את השיח מומלץ לקיים גם בכיתה וגם בבית.

המלצות לנושאים לשיחה לפני המופע:

- ליהנות מכל העולמות! האופרה היא אמנות עתיקה שנולדה באיטליה ומשלבת על במה אחת מוזיקה, תיאטרון, ריקוד, תפאורה ותלבושות. האופרה מספרת סיפור בשירה. את רגשות האהבה, האכזבה, הקנאה והשמחה מביעות הדמויות באמצעות שימוש בקולות גבוהים ונמוכים. קראו יחד את החלק של ברוכים הבאים לאופרה בעמוד 6 כדי ללמוד עוד על מאפייניה הייחודיים של אמנות זאת.

- הקול זה הכל! לכל דמות באופרה סוג קול אופייני לה מתוך טווח הקולות (מנעד) האנושי. סוג הקול נקבע על פי גובה הצלילים שהזמרים מסוגלים להפיק מגרונם – מגבוה עד נמוך. קולות הנשים גבוהים יותר מקולות הגברים ומתחלקים לסופרן, מצו-סופרן והקול הנמוך ביותר הוא האלט. הקולות הגבריים מתחלקים לטנור, בריטון, והקול הנמוך ביותר הוא הבס. סוג הקול קובע את אופי הדמות. הסופרן מזוהה עם דמויות הנסיכות והבס מזוהה עם דמויות בעלות סמכות כמו האב או המלך. שוחחו עם הילדים על דמויות שהם מכירים ואוהבים מעולם האגדות: מהו הקול המאפיין את דמותה של סינדרלה?איזה סוג קול יהיה לזאב הרע מכיפה אדומה?

- מא' ועד ת' - מהי אריה? מה זה רצ'יטטיב? מה תפקיד הפינאלה? 

- מה הסיפור? כמו שהתיאטרון מבוסס על המחזה וסרט הקולנוע מבוסס על התסריט, האופרה מבוססת על הליברית שהוא מילות המחזה וסיפור העלילה. העלילה של חליל הקסם נכתבה בהשראת אגדה גרמנית עתיקה, היא מלאת הפתעות ובה תפגשו נסיכה, צייד ציפורים, קוסם ודרקון. 

- ילד פלא. מוצרט התחיל להלחין בגיל חמש וכבר בגיל שש לקח אותו אביו למסע הופעות בפני גדולי האצילים באירופה. איזה עוד ילדי פלא אתם מכירים? 

- הידעתם ש... באופרה זו יצר מוצרט לראשונה את מה שאנחנו מכנים כיום מחזמר – מחזה מוזיקלי שגם שרים וגם מדברים בו. האופרה זכתה להצלחה אדירה מהרגע שבו עלתה באוסטריה, בשנת 1791ועד היום. האריה הכי מפורסמת מתוכה היא זאת של מלכת הלילה, והיא נחשבת תובענית במיוחד לביצוע, בין השאר בשל סוג הקול המיוחד שהיא דורשת – סופרן קולרטורה. 

- לא נפסיק לשיר! במסגרת ההכנות לקראת המופע, ייפגשו התלמידים עם סולני האופרה הישראלית שיספרו להם מה היכולות הנדרשות לעבודתם ועד כמה חשוב לשמור על קולם, כי הוא כלי העבודה המרכזי שלהם. 

רגע אחרי צפייה
העיבוד של חווית הצפייה באופרה חשוב לא פחות מההכנה לקראתה. שיחה עם התלמידים על החוויה שעברו תהפוך אותה למשמעותית יותר. מטרת השיחה היא להעמיק ביצירה ובשפה האמנותית
שלה ולחפש את החיבור האישי של התלמידים אליה.

המלצות לשיחה לאחר המופע:
- שאלו על חווית הצפייה. מה הפתיע ומה אכזב אותך במופע? איזה קטע ריגש במיוחד ומדוע?
- מי מהדמויות זכורה לך במיוחד? עם מי מהדמויות הזדהית ועם מי לא ומדוע?
- האם הקולות השונים התאימו לדמויות שהם מייצגים. למשל, המנעד הקולי של מלכת הלילה?
- הדמות של פמינה חווה מאבק פנימי. איך הוא נפתר? מה היה הפתרון שלך למצב דומה?
- מה מתארת התפאורה במופע וכיצד היא תורמת לו לדעתך?
- כיצד תורמות התלבושות של הדמויות פפגנו ומלכת הלילה לעיצוב הדמות שלהם?
- האם המוזיקה השתנתה בהתאם לעלילה? בהתאם לרגשות של הדמויות? באיזה מקומות ביטאה המוזיקה שמחה, עצב, הפתעה, פחד? נסו לעמוד ביחד על קשת כמה שיותר רחבה של רגשות.
- בסיפור האופרה מוצגים מצבים של אומץ לב מול פחד, אמת מול שקר, שימוש באלימות מול כוחה של האהבה. בקשו מהתלמידים למצוא דוגמאות ממצבים בחייהם, בהם חוו סערת רגשות דומה לדמויות בסיפור.
- מה אתם זוכרים כפעילות משמעותית במיוחד בכל פרויקט האופרה? (ההכנות עם המורה בכיתה, השיחה בבית עם ההורים, המפגש עם סולני האופרה, המופע עצמו).
- מה תספרו לחברים שלכם אם ישאלו אתכם מהי אופרה עבורכם?

שימו לב - המלצות אלו הן מטעם המפיק או האמן המציעים את הפעילות.

Danaf@israelopera.org.il